lothringer13/halle                                                  2003

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EVENT HORIZON                      Dez 02 - Jan 2003
The Chrono-Files                      Feb - März 2003
Anke Völk                               Feb - März 2003
WIR, HIER!                             Mai - Juni 2003
Apfelböck oder
Über das Töten                        Mai - Juni 2003

Anke Völk
Dem Auge der Eule entgeht keine Bewegung

 
12.02. - 2.03.2003

Mit der Ausstellung "Dem Auge der Eule entgeht keine Bewegung" präsentiert die lothringer13/halle im Werkstattstudio die Debütantin 2002 der GEDOK München: Anke Völk. Die GEDOK, der Verband der Gemeinschaften der Künstlerinnen und Kunstförderer e.V., ist die größte und traditionsreichste interdisziplinäre Künstlerinnenorganisation in Deutschland. Sie wurde 1926 von Ida Dehmel gegründet. Der Verband vertritt und unterstützt Künstlerinnen aller Sparten.

Mit Anke Völk wurde eine Künstlerin ausgezeichnet, welche die Grenzen der Malerei zur Rauminstallation erweitert, in die sie unterschiedliche Medien wie Video- und Diaprojektionen integriert. Ihre originäre künstlerische Sprache verbindet die strukturelle Komplexität der abstrakten Gestaltung mit figurativen Elementen, die sich zu faszinierenden Erzählungen zusammensetzen. Die malerische und konzeptionelle Qualität der Raumarbeiten zeigen Anke Völk als Künstlerin von höchstem Anspruch und großer Innovationskraft. Anke Völk, geboren 1965 in Idar-Oberstein, studierte an der Schule für Gestaltung in Basel, der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, der Akademie der Bildenden Künste Wien und der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Sie erhielt Stipendien und Preise des Evangelischen Studienwerks, den Ökologie-Förderpreis von AEG, den Preis der Stadt Karlsruhe sowie ein Auslandsstipendium des Landes Baden-Württemberg. Anke Völk lebt und arbeitet in München. Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen. Anke Völk. Dem Auge der Eule entgeht keine Bewegung, Frankfurt: Revolver 2002

Eine Ausstellung der GEDOK München in Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München und unterstützt von der Bayerischen Staatsregierung

WIR, HIER!

Benjamin Bergmann - Maya Bringolf - Heike Döscher - Jürgen Heinert - Michael Sailstorfer - Wolfgang Stehle - Stefan Wischnewski - Martin Wöhrl

konzept_ begleitprogramm_

10.5. - 29.6.2003

WIR, HIER! - mit diesem Statement positionieren sich acht Münchner Künstlerinnen und Künstler mit ortspezifischen Arbeiten in der lothringer13/halle. Die KünstlerInnen verbinden ihre räumliche, installative Arbeitsweise mit einem besonderen Materialverständnis: Vorgefundenes wird umgebaut, umstrukturiert, neu definiert oder interpretiert. WIR, HIER! ist eine Stellungnahme zur aktuellen Kunst, deren Innovationsreichtum sich unterschiedslos aus parallelen Welten speist: inspiriert durch Kunstobjekte der Museen und Ausstellungshallen, durch die elektronischen Bildwelten sowie das spezifische Lebensumfeld des Alltags. Die Ausstellung feiert das Talent zur genauen Beobachtung, die notwendig ist, um pointierte Geschichten zu entwickeln, die Konfrontation mit dem Werk im Raum vorzubereiten und die feinen Unterschiede der Materialität sichtbar zu machen. WIR, HIER! inszeniert die Räumlichkeiten der lothringer13/halle über drei Stockwerke und macht die Einzigartigkeit dieser industriellen Architektur inmitten der Stadt, welche das Münchner Kunstleben seit über 20 Jahren bereichert, nochmals sichtbar.

Benjamin Bergmann erweitert mit zwei Arbeiten das Territorium der halle: Im Keller befindet sich die Arbeit "Stallung". Ein Elektrorasenmäher wird hinter einer weißen Holzumzäunung so montiert, dass sich die Unterseite zum Betrachter hin richtet. Betritt dieser das Gehege durch eine gatterähnliche Öffnung, so erwacht der Elektromäher zum Leben und seine Klinge rotiert bedrohlich vor dem Kopf des Eindringlings. Im großen Ausstellungsraum begegnet der Betrachter dem Stumpf eines Fahnenmasts, der die darüberliegenden Stockwerke durchdringt. Der Mast ist nicht beflaggt.
   Bergmann
Maya Bringolf gestaltet mit "Being Bosch" ein ornamentales Netzwerk auf den Wänden. Erstmals figurativ arbeitend, lehnt sie sich motivisch an die phantastische Welt Hieronymus Boschs an und lädt den Raum mit suggestiven Zeichenwelten mystisch auf.
Döscher          
Der von Heike Döscher eingezogene Raum ist zu einer Seite offen. Die Wände sind mit Holzimitat-Paneelen verkleidet. Die Kassettendecke über dem teilweise dunklen Boden ist herabgesenkt. In die Ecke projiziert Heike Döscher ein Video: Ein Mann geht auf Händen unentwegt im Kreis und beschreibt dadurch in absurder Weise einen Raum. Ihre Arbeit "Happy Hour" begrüßt den Besucher gleich im Hof: Eine luftige Konstruktion als Bühne mit einer Discokugel unter einer biederen Kassettendecke.
Die Arbeit "Dance" von Jürgen Heinert widmet sich dem Naturschauspiel verendender Fliegen. Auf dem Parkettboden verstreut quälen sich 40 Fliegen. Offenbar schon dem Tode nahe, liegen sie immer wieder reglos auf dem Rücken, bevor sie erneut zu strampeln und zu surren beginnen und um sich selbst wirbeln. Die Fliegen ziehen dabei exzentrische Bahnen auf dem Boden. Es entsteht eine Symphonie sich blitzschnell umkreisender Körper.
  Heinert
Michael Sailstorfer inszeniert mit "Dean und Marylou" die partnerschaftliche Bezhiehung als monumentale Skulptur aus einem zerlegten Reisebus.    Sailstorfer
In der Arbeit "Autorepeat" gestaltet Wolfgang Stehle eine architektonische Struktur, welche die Ordnungs- und Ablagesysteme unserer Gesellschaft widerspiegelt.        Stehle
Die Installation "Parzelle" (13) von Stefan Wischnewski markiert mit Lamellenzaun und Abdeckplane ein Grenzgebiet, das den Blick frei gibt auf eine große Luftaufnahme eines modernen Flüchtlingscamps in Europa. Die Perspektive ist voyeuristisch. Wie eine provisorische Schrebergartenhütte verbirgt die Installation ihr Inneres.
Martin Wöhrls Installation "copacabana" changiert zwischen Funktionalität und skulpturalem Artefakt: Eine ins Dreidimensionale umgesetzte Landschaft mit uminterpretierten Höhenlinien wird zum Möbelstück.
Wischnewski                                          Wöhrl     

Mit dieser letzten großen Ausstellung verabschiedet sich das Kuratorenteam Margit Rosen und Dr. Christian Schoen. Am Freitag, den 23.5., 19 Uhr wird abschließend im lothringer13/werkstattstudio noch die Ausstellung Apfelböck oder Über das Töten eröffnet.

Katalog: WIR, HIER! Revolver-Verlag, Frankfurt (ca. 70 Seiten, ca. 40 Farbabb., Aufl. 1000) Autoren: Anne Erfle, Petra Giloy-Hirtz, Johann Frederik Hartle, Elisabeth Hartung, Tanja Pol, Silke Rindermann, Margit Rosen und Christian Schoen Verkaufspreis voraussichtlich € 15 (ab 23.5.)

Apfelböck
oder
Über das Töten

24.5. - 29.6.2003

Im August 1919 wird das Nachbargebäude der lothringer13 Schauplatz eines Mordes, dessen Details die Stadt entsetzten: J o s e f   A p f e l b ö c k tötete Mutter und Vater und lebte drei Wochen mit den Leichen in der engen Wohnung, bevor er festgenommen wurde. Die Ausstellung im lothringer13/werkstattstudio verknüpft die Erinnerung an dieses historische Ereignis des Jahres 1919 mit der Videoarbeit Witness: AnAesthetic der britischen Künstlerin H e a t h e r   B u r n e t t. Verbindendes Glied zwischen beiden ist die Phänomenologie des Tötens: Das Töten als reales und als fiktionales Ereignis, das Töten als historische Tat, als filmisches Stilmittel und dokumentierte Grausamkeit. Die Rolle des Beobachters, des Zeugen, des Voyeurs rückt hierbei gleichermaßen ins Zentrum des Interesses wie die Bedeutung der Medien, die den Schrecken vermitteln. Sowohl die nüchterne, historische Betrachtung der Tat in der Lothringer Straße wie auch die brutalen Bilder in der Arbeit Burnetts individualisieren den Akt des Tötens im Sinne einer Identifikation des Betrachters mit dem Opfer, mit dem Täter oder dem Zeugen. Das Video Defile der St. Petersburger Künstlergruppe A E S + F führt das Thema der Rezeption des Todes auf einer weiteren Ebene fort. Mit einer modernen Form des Totentanzes konfrontiert es den Betrachter mit der Ambivalenz der Wahrnehmung des Leichnams zwischen Faszination und Abwehr sowie mit der Uneindeutigkeit bildlicher Repräsentation.
Der Mord, den Josef Apfelböck 1919 im Nachbargebäude der lothringer13 an seinen Eltern beging, animierte Berthold Brecht im gleichen Jahr zu dem Gedicht Apfelböck oder Die Lilie auf dem Felde. Es war die offenkundige Emotions- und Motivations-losigkeit dieses Doppelmordes, die das Interesse der Öffentlichkeit und auch Brechts erregten. Durch dokumentierte Zeugenaussagen und gerichtliche bzw. gerichtsmedizinische Gutachten und durch das Bewusstsein um die Ortsbezogen-heit wird im Rahmen dieser Ausstellung bewusst eine Authentizität erzeugt, die zwar einerseits bestürzen muss, andererseits jedoch auch eine historische und damit beruhigende Distanz schafft. Heather Burnett, Witness: AnAesthetic, 2001 Die Installation verbindet Todesszenen aus Hollywoodspielfilmen mit realen Kriegsaufnahmen. Wie bei einem wissenschaftlichen Experiment filmt eine Kamera den Betrachter und konfrontiert ihn auf einem zweiten Monitor mit seiner eigenen Reaktion auf die brutalen Bilder. Das in der Installation verwendete Dokumentationsmaterial des Kriegsberichterstatters Sorious Samura wurde in Sierra Leone aufgenommen, durfte aber nie für Fernsehdokumentationen verwendet werden. Heather Burnett überwindet in der Installation die Grenzen, die den Betrachter von der direkten Begegnung mit Krieg und Rohheit trennen und hinterfragt in eindrucksvoller Weise die Realität und Objektivität der Medien.

Die russische Künstlergruppe (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovitch, Evgeny Svyatsky u. Vladimir Frrdikes) befasst sich in ihrem Video Defile mit der Ästhetisierung des Todes und der ambivalenten Reaktion auf den Leichnam. Sie konfrontieren vergängliche, weltliche Schönheitsideale mit ihrem ultimativem Ende. Defile erscheint zudem als zeitgemäße Form der traditionellen Totentanz-Darstellungen.

[Die Ausstellung ist für Personen unter 18 Jahren nicht geeignet!]
   Burnett

Eine Publikation zum Thema "Apfelböck oder Über das Töten" erscheint voraussichtlich im Herbst 2004 im Belleville-Verlag.